Aparegut a La Falzia. La veu dels pobles silenciosos, estiu 2004, núm. 2, pàg. 34-36.
Conegut anteriorment com Castellonet de Santafé,
per haver estat propietat de Miquel Santafé –cavaller valencià que el va comprar
el 23 de setembre de 1575 a
Valerià Boix–, Castellonet de la
Conquesta celebra anualment les seues festes en honor al seu
patró sant Jaume. La seua església, bastida el 1729 i restaurada en 1917, és de
dimensions reduïdes i arquitectura senzilla que precisa d’una urgent
rehabilitació. Ubicada en un dels costats de la plaça principal, junt al palau
dels Almunia, obra del segle XVII, en el seu interior destaca l’altar
principal, on trobem la imatge tutelar del temple, un sant Jaume cavaller,
conegut popularment com matamoros. Consagrada a l’advocació de l’apòstol,
però, primitivament havia estat dedicada a la Puríssima , tal com ho
relata l’erudit Josep Sanchis Sivera al seu Nomenclator:
En tiempo del Beato
Patriarca estaba dedicada su iglesia a la Pureza de Nuestra Señora y constaba de 10 casas
de cristianos viejos y 5 de moriscos. No tenemos noticias de la iglesia
antigua: la actual comenzóse en 1729 siendo restaurada en 1917.
També sabem d’ella que fins l’any 1953, temps en
què es va independitzar, l’església fou ajuda de primera de la parròquia de
Ròtova, en l’arxiprestat de Gandia. Però el que volem analitzar en aquest
article breu és la imatge titular de la parròquia, una escultura que funciona
també com a pas processional en els dies de festa.
Es tracta d’un conjunt escultòric tallat en fusta
i policromat, però de datació incerta, ja que no tenim cap document que faça
constar l’època de la seua execució ni tampoc cap referència a l’autor que la
va executar. La imatge representa a sant Jaume cavaller, abillat amb faldellí
blau, lluent armadura, esclavines amb veneres i capa roja. Apareix tocat amb una
aurèola, que recorda alguns models propis de la primera meitat del segle XX, i
porta en la seua mà esquerra una banderola amb creu roja sobre fons blanc,
mentre que en la dreta sosté una espasa amb un evident gest combatiu. Sant
Jaume munta un animós cavall blanc disposat en corbeta, amb les potes
davanteres alçades, un recurs que serà habitual a partir del període barroc.
Davall d’ell apareixen dues figures que representen soldats musulmans abatuts
per la violència del seu atac. Un d’ells, agenollat i amb l’espasa en la mà,
intenta protegir-se del furibund colp de l’apòstol amb un xicotet escut.
L’altre, en canvi, que encara duu l’espasa simitarra a la mà, jau desplomat
davant l’avanç del cavall.
Una ràpida mirada tant a la figura del sant Jaume
com a la dels soldats derrotats ens dóna idea de certes diferències d’estil i d’execució
en el conjunt. Així, tot i la senzillesa que palesa, la factura del sant Jaume
està prou aconseguida, amb una acceptable articulació en els detalls anatòmics
i un rostre idealitzat i seré, amb cabell rull i llarga barba castanya que
denota una dependència excessiva de la tradició escultòrica de caire religiós.
En canvi, el conjunt que forma amb el cavall presenta unes evidents incorreccions
en la proporció, tot semblant més gran el genet que el propi rossí, el cap del
qual, d’expressió més ingènua, apareix molt reduït respecte de la resta del cos,
no sobrepassant les dimensions pròpies de l’anda processional. Ingènua i simple
resulta també la traça que presenten els dos soldats sarraïns, els quals, una
vegada més, mostren uns proporcions distorsionades i una execució molt senzilla.
El conjunt escultòric de Castellonet de la Conquesta que estem
analitzant remet a una iconografia molt popular i estesa arreu no només del
País Valencià i la resta d’Espanya sinó també al llarg de tota Hispanoamèrica.
La de Castellonet és una versió senzilla basada segurament en alguna xilografia
o litografia difosa en estampes devocionals dedicades a aquest sant, com ara
les que ja al segle XVIII es venien a la Impremta de Laborda a València i que il·lustraven
el Gojos dedicats a l’apòstol. En aquests
Gojos queda palés el seu estatus com
a patró d’Espanya i la finalitat auxiliadora davant els perills externs contra
els quals se l’invocava:
Santiago el Mayor,
Patrón, / pues toda España os aclama. / Socorred á quien os llama / en
cualquier tribulación.
Val a dir que a partir del segle XVIII seran freqüents
les escultures de sant Jaume a cavall derrotant als soldats enemics de la fe
cristiana, una iconografia que s’arrela dins una tradició occidental d’orígens
netament hispans i que recorda antigues representacions eqüestres d’emperadors
romans victoriosos amb els enemics vençuts als seus peus. D’altra banda, la
coneguda imatge del matamoros troba el seu fonament conceptual en la
famosa però mai ocorreguda batalla de Clavijo, un enclavament situat a La Rioja prop de la localitat
d’Albelda, on segons conta la llegenda, enmig de la refrega fou vist l’apòstol
sant Jaume que baixà del cel per tal de socórrer l’exèrcit cristià.
Conta la tradició que el rei Ramir I, cansat de
pagar l’abusiu i vergonyós tribut que des de feia anys venien fent els monarques
asturians als cabdills musulmans –tribut conegut popularment com el de les Cent
donzelles–, feu la guerra als enemics de la fe en els camps d’Albelda l’any
844. Sorprés per la força de l’exèrcit musulmà hagué de retirar-se a Clavijo
per tal de preparar la batalla del dia següent. Aquella mateixa nit, abans de
la batalla definitiva, Ramir I s’encomanà a l’apòstol sant Jaume, qui se li
aparegué en somnis i li recordà que ell era el seu patró i protector. Al dia
següent, ell mateix participaria en la batalla muntat sobre un cavall blanc per
a concedir-li la victòria sobre els musulmans.
Aquella representació del sant muntat sobre cavall
blanc, amb l’estendard amb la creu en una mà i l’espasa en l’altra, lluitant
enmig de la batalla al costat dels soldats cristians en la derrota dels
infidels, apareixeria definida cap el 1150 en sorgir un document l’autor del
qual, Pedro Marcio, afirmava que Ramir I havia establert un vot a perpetuïtat
en honor a sant Jaume, conegut com Voto de Santiago, per la seua ajuda en
aquella llegendària batalla. A partir d’aquell moment, la llegenda de la
batalla seria àmpliament difosa per tot arreu a partir de diferents cròniques,
com ara la de Lucas de Tuy, Chronicon
Mundi; la de Rodrigo Ximénez de Rada, De Rebus Hispaniae; o la Primera Crónica
General de España, inspirada per
Alfons X, totes elles escrites al segle XIII.
Però els orígens de la imatge de sant Jaume
assimilada a la del cavaller victoriós resulten ser una mica més antics i ens
remeten a una llegenda anterior, la de la presa de la ciutat de Coimbra per
part del rei Ferran I de Lleó, fita ocorreguda el 9 de juliol de l’any 1064. La
llegenda conta que un bisbe grec, de pelegrí a terres de Compostela va censurar
uns camperols que s’encomanaven a sant Jaume com a cavaller, ja que aquesta
imatge se li feia estranya a un home vingut d’Orient i més acostumat a
relacionar el tipus de cavaller de Crist amb la imatge de sant Jordi, patró de
Capadòcia, i no tant amb el fill de Zebedeu, que era pescador. Aquella mateixa
nit, va patir una visió en la que sant Jaume, muntat sobre un blanc cavall i
vestit amb armadura lluent, li va reprotxar que no creguera que era un vertader
cavaller i, per convèncer-lo li anuncià el moment en què les portes de la
ciutat portuguesa de Coimbra, les claus de les quals duia a les mans, serien
obertes per les tropes cristianes.
Los moros gritan “¡Mahoma!” y los cristianos
“¡Santiago!”.
Les representacions més antigues de sant Jaume
cavaller o matamoros les trobem a Galícia, concretament en un relleu
llaurat en pedra datat cap el 1220-1240 i conservat al timpà del costat sud del
creuer de la catedral de Compostel·la, segurament procedent d’una construcció
anterior. En ella apareix sant Jaume, genet sobre cavall blanc amb una espasa i
un estendard amb la inscripció: “SCS. IACOB’. APLUS. XPI.”, rodejat per sis figures orants, les quals
segurament representen les famoses donzelles lliurades del tribut. Un altre
exemple ben conegut és la imatge il·luminada que apareix al Tumbo B de
la catedral de Compostel·la, del 1326. Inspirada segurament en la representació
anterior, la novetat més important és que apareix als peus del cavall els caps
dels infidels degollats, tot convertint-se en la imatge de sant Jaume matamoros
més antiga.
A partir d’aleshores, i sobretot al llarg dels
segles XVI i XVII, la seua imatge es multiplicarà gràcies sobretot a l’acció de
l’Orde militar de sant Jaume de l’Espasa, que el tenia com el seu patró. Però
també actuava el sant com a protector de la monarquia, i així, en temps dels
Àustries, la seua figura s’assimilarà a la del patró de la corona de Castella.
També serà associada amb la imatge de la victòria i per això acompanyarà sempre
als monarques. La popularitat del matamoros fa que parlem d’una
iconografia que, sorgida dins de l’àmbit pròpiament hispànic, travessarà
fronteres allà on se l’invoque i acompanyarà els exèrcits castellans en la
conquesta d’Amèrica, tot passant d’ésser matamoros a mataindis,
tal com es pot veure a nombroses representacions hispanoamericanes dels segles
XVII i XVIII.
A terres valencianes aquesta exclusiva iconografia
no apareixerà fins al segle XVI. La tradició va fer que la Corona d’Aragó tinguera el
seu propi cavaller de Crist en la figura de sant Jordi, qui havia estat vist en
nombroses ocasions en ajuda de les tropes catalano-aragoneses, com ara a les
cèlebres batalles d’Osca, Mallorca, el Puig o Alcoi. A Vila-real trobem una
primera representació de sant Jaume matamoros, obra de Pau de San
Leocadio. De les sis taules, totes elles relatives a la història de l’apòstol,
que conformaven el retaule de sant Jaume, finalitzat el 1518, una està dedicada
a la seua particular lluita amb els soldats musulmans, sempre representats amb
extrema ferocitat.
Però una de les representacions més famoses és la
del retaule major de Sant Jaume Apòstol d’Algemesí, pintat per Francesc Ribalta
entre els anys 1603 i 1610. Tot i que destaca per la seua gran qualitat
artística, ens interessa el sentit ideològic que transmet, antimorisc en línies
generals, d’acord amb el context social que s’hi vivia en els anys anteriors a
la traumàtica expulsió dels moriscos. A més, tal com han apuntat alguns autors
del camp de la sociologia, s’aprecia una evident utilització de l’obra
artística com a artefacte de propaganda al servei d’uns interessos, en aquest
cas els del màxim responsable del poder polític i religiós en aquell moment a
València, és a dir, el Patriarca Joan de Ribera. L’art es converteix d’aquesta
manera en un mitjà psicològic poderós pel qual dirigir l’espiritualitat dels
fidels. Tal és el cas del sant Jaume matamoros, projectat com a patró i
guardià de la unitat, idea que continuarà desenvolupant-se en els segles
posteriors ja foren els seus enemics musulmans, indis, protestants o liberals.
El sant Jaume matamoros de Castellonet de la Conquesta reflecteix
aquests aspectes. No tant en un sentit de propaganda antimorisca –ja feia temps
que aquesta comunitat havia estat expulsada– sinó en un sentit d’unitat
espiritual i ideològica. A partir dels segles XVII i XVIII la imatge de sant
Jaume cavaller, patró de Castella i per extensió de tota Espanya, simbolitzarà
d’alguna manera el procés uniformador i centralista de l’estat, no només des
del punt de vista religiós sinó també del polític. Un procés que, iniciat en el
XVII, s’intensificarà a partir dels Borbons creant tot un programa absolutista
i castellanitzador en el règim del seu govern. La imatge elegida per a simbolitzar
tal idea fou la del patró i llegendari evangelitzador de la Hispania romana, sant
Jaume el Major, representat, però, ja no com a pelegrí o apòstol transmissor
del missatge evangèlic, que aquest tenia un altre significat, sinó com a
acèrrim combatent dels enemics de la unitat política i religiosa, una imatge
aquesta última que ha estat motiu de controvèrsia en moltes localitats
precisament pel seu caràcter violent i cruel envers aquells que eren diferents
i que ha mogut a retirar aquells elements més feridors o fins i tot la imatge
completa.